Blog Colección Valzuela

Algunos comentarios y reflexiones que nos han suscitado varias visitas a Feriarte.

* La feria da cabida a Anticuarios y Galerías de Arte que presentan buenas y muy buenas piezas y otros que ofrecen una calidad mediocre y a veces mala.

• ¿Para cuándo una feria más homogénea y de mayor calidad?

• En tiempos difíciles la gente sí apuesta, lo hace por piezas de calidad que preserven y/o aumenten su valor con el  paso del tiempo.

• Calidad a su precio es siempre una buena opción, lo malo o mediocre nunca da satisfacciones.

*  Las Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo (pintura, escultura…) ocupan un espacio cada vez mayor.

• ¿Y por qué no ?, el arte es cada vez más integral, un buen objeto o un buen mueble del XVIII o XIX, conviven extraordinariamente bien con una buena pintura, escultura o mueble de diseño del XX o XXI.

• Los grandes artístas no siempre hacen grandes obras, es importante la autoría, pero nunca debemos olvidar la calidad intrínseca de la propia obra, a veces que pena da la firma de ciertos cuadros.

• Todos los grandes artistas han sido emergentes alguna vez, otra razón más para pensar en la calidad de la obra y, para en caso necesario, dejarse asesorar por un buen profesional.

5 de noviembre 2011 – 20 de febrero 2012

Francesca Woodman (1958-1981) fue una artista decisiva en su tiempo.

Treinta años después de su muerte, su obra llama la atención poderosamente por sus brillantes ambigüedades y por la extraordinaria riqueza de sus exploraciones del autorretrato y del cuerpo en los espacios arquitectónicos.

Esta retrospectiva, la primera en EEUU en más de dos décadas, presenta el complejo trabajo de la artista hasta su suicidio a la edad de 22 años.

Junto con videos y libros de la artista, las fotografías que se exponen, algunas de ellas nunca mostradas anteriormente, conforman el retrato de una artista comprometida con las principales preocupaciones de la época, feminidad y subjetividad femenina, la naturaleza de la fotografía, pero con una diferente y profunda visión personal.

Esta exposición, organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco, ha contado con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y por la Fundación Robert Mapplethorpe.

Francesca Woodman está representada en la Colección Valzuela con las siguientes obras:

Durante casi semana y media, entre los días 19 y 27 de noviembre, Madrid albergará Feriarte, la feria de Arte y Antiguedades más interesante que se celebra anualmente en nuestro país.

Este año, en su 35 edición, serán 128  expositores, frente a los 140 del año 2010, los que mostrarán para su venta directa, arte antiguo, artes decorativas y pintura-escultura moderna y contemporánea.

En los últimos años la presencia de galerías de pintura del siglo XIX, moderna y contemporánea no ha dejado de crecer y de hecho la edición de 2010 superó ya el 20% de los profesionales participantes.

Feriarte, se celebra en el pabellón 4 de la Feria de Madrid (entrada sur en el recinto del Campo de las Naciones) en horario de 12 a 21 horas. El precio de la entrada es de 10€; y del catálogo, 15€.

Esperamos y deseamos un mayor nivel de calidad que en ediciones pasadas, pues  en la difícil situación económica  que estamos viviendo, las piezas más atractivas y de mayor calidad son las que  verdaderamente pueden  convencer a los amantes del arte, impulsar el mercado y lograr que Feriarte sea un éxito.

Para los coleccionistas y amantes del arte, estas dos semanas de noviembre, son también un magnífico momento para acercarse a visitar otros Anticuarios y Galerías de Arte de calidad de Madrid  y disfrutar de  sus “tesoros”.

Sigue manteniendo un muy buen nivel con un innegable toque francés, desigual calidad entre las galerías  y gran éxito comercial.

Este año, debido a las obras que se llevan a cabo en el Carré del Louvre, han sido 168 galerías (198 en 2010) las que han  participado en Fiac.

Situadas las principales en la planta baja y las más emergentes en el primer piso, la diferencia en interés era realmente importante.

Personalmente, me pareció de mayor calidad la feria el año pasado. Como es habitual, Fiac sigue manteniendo un toque francés, superior a otras ferias  y ello a pesar de que eran 21 los países representados.

Los comentarios sobre el resultado comercial (70.000 visitantes) han sido especialmente favorables y ya se le adjudica la etiqueta de tremendo éxito y se induce que el mercado del arte resiste especialmente bien a la situación.

Nos ha gustado la Galería Emmanuel Perrotin, con obras de Takashi Murakami,  Wim  Delvoye,  Sophie Calle, Xavier Veilhan.

Pace Gallery, con una parte de su stand dedicado a Loris Greaud (también en Yvon Lambert) que próximamente expondrá en el Centre Pompidou.

Elvira González, con un stand dedicado a Robert Mangold (obras de 1966 a 2005) y un estupendo y habitual nivel de calidad.

Interesante y llamativa obra  de la artísta española Pilar Albarracín en la galería Georges-Phillipe & Nathalie Vallois.

Buena obra sobre papel de Le Corbusier,  Leger etc. en Galerie Zlotowski

Importante representación, en la feria, de obra de François Morellet,  Anthony Gormley , Cindy Sherman, Bill Viola, Stephan Balkenhol, Louise Bourgeois, Tony Cragg, George Condo…

Se pueden ver algunas obras de los 2861 artistas representados en el siguiente enlace obras Fiac

Merece la pena una visita, la única duda: ¿Es la  segunda o la tercera feria de Arte Contemporáneo más importante de Europa?

Una extraordinaria exposición que emociona y que, por si sola, merece un viaje a Londres…

Aunque no es tan frecuente como sería deseable, en esta exposición se funden, un magnífico artista, unas obras extraordinarias y una más que acertada labor de comisariado.

La muestra refleja la enorme riqueza de Richter en sus diversas formas de aproximación a la pintura y en su capacidad para crear obras maestras, tanto figurativas como abstractas, que realiza alternativamente y en el mismo horizonte temporal, que dialogan con absoluta fluidez.

Más información sobre la exposición en Tate Modern

6 octubre-8 enero 2012; Tate Modern, Bankside SE1 9TG, Londres.

La semana pasada se ha celebrado la feria de arte contemporáneo Frieze, una de las más importantes en el panorama internacional.

Londres es, hoy por hoy, la segunda capital del arte contemporáneo mundial, después de Nueva York, y Frieze su expresión más significativa y cita obligada para los coleccionistas.

Como era de esperar, la feria mostraba, más que nunca, obras de artistas consolidados internacionalmente. Daban respuesta así las galerías, a un cambio de comportamiento de los coleccionistas hacia la compra de obras con un menor componente de riesgo.

Es siempre complicado mencionar obras y galerías que nos han gustado, ya que siempre olvidamos otras con el mismo derecho a ser citadas, dada su calidad, pero  nos resulta irresistible no hacerlo… y al final es uno de los objetivos de esta pequeña crónica:

Buena fotografía de Rashid Rana (Dislocation 4, 2007-8) y una, como siempre, estupenda escultura de Anish Kapoor en Lisson Gallery.

Impresionante obra de Olafur Eliasson en acero y cristal amarillo (Thinking sphere, 2011) en Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York.

Andrea Zittel (Prototype for Billboard at A-Z West: Blissful Productivity 2011) en Andrea Rosen Gallery de Nueva York.

Extraordinario stand de la galería española Helga de Alvear, consagrado a Helena Almeida, con obras difíciles de ver y reservadas ya para importantes instituciones, merecen ser mencionadas: “Tela habitada”, 1976; “Estudio para un enriquecimiento interior”, 1976 y “A onda,” 1997.

En la galería Alison Jacques de Londres, Lygia Clark con collages y esculturas extraordinarias: “Espaço Modulado”, 1957 y escultura en acero de la serie “Bichos”.

Fotografía densa y pictórica de Jane &Louise Wilson (Untitled 5, Nature Abhors A Vacuum, 2010) y escultura, en espejo y madera, de Doug Aitken (NOW, 2011) en 303 Gallery de Nueva York.

Importante obra de Matt Mullican (City Chart, 1992) en Mai 36 Galerie de Zürich

RonI Horn con una obra de pigmentos y barniz sobre papel (If 3, 2011) en Hauser & Wirth, donde la artista celebra una exposición individual en la actualidad.

Cindy Sherman en una de sus fotografías en color de un payaso (untitled #416, 2004), George Condo, dibujo a lápiz (Linear Butler, 2011) y Thomas Demand (Tribute, Chromogenic Print, 2011) en Sprüth Magers de Londres y Berlín.

Interesante obra de Loris Greaud,  extraordinario  y delicado óleo s/lienzo de Agnes Martin, además de obras importantes de Zhang Huan y de Robert Mangold en The Pace Gallery.

Ed Ruscha con una muy atractiva obra en acrílico s/lienzo (Atomic Facts, 2002) en Waddington Custot Galleries de Londres.

Fantásticas obras de Mark Bradford (untitled, 2011) y Andreas Gursky (Cocoon II, 2008) en White Cube.

Algunas de las obras presentadas están disponibles en el tour virtual de Frieze

Todavía sin conocer resultados concretos,  las ventas, la opinión  de los principales galeristas y el interés de los coleccionistas e Instituciones, hacen presumir  que Frieze 2011 supondrá una prueba añadida más de que  los valores sólidos del arte contemporáneo internacional resisten con fortaleza la difícil situación financiera que estamos viviendo.